Ana Moura

Herlander: Que influência te levou a querer seguir música e como é que essa influência manifesta o teu agora?

Ana Moura: Eu acho que foram os meus pais, porque o meu pai era músico, tocava guitarra, bateria, cantava... E depois quando se casou coma minha mãe deixou de fazer concertos mas em casa sempre ouviram muita música, convidavam amigos para ir lá e saiam muito à noite. O meu pai sempre acompanhado pela guitarra, havia sempre música. Às vezes quando me perguntam quando tudo começou nem tenho bem memoria porque foi desse pequenina mesmo e penso que foram os meus pais que fizeram com que eu tivesse esta paixão e este amor pela musica. 

H: Os nossos pais vão sempre moldar a forma como desenvolvemos a nossa relação com a Arte. Tens alguma memória particular?

AM: Os meu pais nunca me disseram devias fazer assim ou não. Dão-me opiniões do que sentem das minhas músicas, mas nunca tentaram balizar. Só através das músicas que punham a tocar em casa e que inevitavelmente acabaram por influenciar o que faço. A minha mãe sempre cantou fado em casa. O meu pai cantava música angolana, brasileira, cresci com todas essa influências e ouvia-se e dançava-se principalmente musica angolana (a minha mãe é angolana e o meu pai foi para Angola aos 11 anos). Tudo isto acaba por refletir aquilo que faço hoje em dia. 

Joana Duarte: Estas influências existiam só na casa dos teus pais ou na família toda?

AM: Toda. Era a minha avó, as minhas tias... A família da minha mãe é muito numerosa. A minha avó teve oito filhos, perfilhou quatro do meu avô e ainda adotou duas crianças. Nós somos muito ligados, eu e os meus primos. A dança sempre foi muito importante nestes convívios de família e por isso é que agora tem sido muito estimulante estar a manifestar-me através da dança em concertos, porque nunca o tinha feito. Embora eu sempre movesse ali a anca, quem me quisesse imitar a cantar em palco mexia a anca (risos)

Uma das músicas que tenho neste meu disco, que é das mais importantes, é uma que dedico à minha prima Claúdia, nós quando eramos miúdas dançávamos muito para os nossos avós...

JD: Nesses momentos de reunião familiar, destacavas-te? 

AM: Sim, sim. Eu não me destacava em imensas coisas, porque sempre fui extremamente tímida, mas havia coisas onde me destacava e eram estas. Lembro-me da primeira vez que fui a uma discoteca africana eu nem dancei. Eu estava tão apaixonada e a apanhar os ‘toques’ todos. Quando chegamos depois a casa, estava com a minha prima Claúdia e com os nossos pais, e comecei a dançar. E eles ficaram: “uau”. Apanhei muito rapidamente. 

João Reis Moreira: Esse background é muito diferente do meu. Quando a minha família se juntava havia muita conversa, mas nunca o hábito de ouvir música ou dançar. Comecei na escola e em vídeos do Youtube, sozinho. 

Queria perguntar-te como é que agora que estamos a trabalhar juntos e estás a colocar a coreografia, dança, bailarinos no teu show, e que tens essa layer extra de comunicação com o público, como sentes essa transformação? Por um lado, sentes que é aditiva ao teu show ou se o show ficar mais complexo em termos e cena essa moldura pop pode perder intimidade?

AM: A intimidade está lá na mesma. Percebo a pergunta e também receava isso. Num concerto há espaço para toda essa narrativa e é isso que tenho sentido. Quando estou em concerto o que sinto agora é que consigo ser eu inteiramente. Ou seja: nos meus concertos anteriores havia uma parte de mim que estava a partilhar com o público, mas agora existem todas estas partes que também fazem parte de mim. Eu sempre adorei dançar e agora é uma sensação incrível estar em palco e estar a expressar-me com o meu corpo e depois olhar para o público e ele estar a responder, também a dançar. Eu nunca tinha tido essa experiência e é mesmo incrível.

Agora estava aqui a lembrar-me, ainda sobre os meus pais. Eu estou em casa e estou a ouvir música. Eles entram e agarram-se um no outro e começam logo os dois as dançar. E agora a minha bebé, que acabou de fazer 10 meses, ouve uma música nem que seja no telejornal e poem-se com as perninhas abertas e braços no ar a dançar. Acho que é genético. 

JD: E sentes que a roupa também te ajuda nessa expressão em palco?

AM: Sem dúvida. Agora com estas coreografias há movimentos que eu quero que as pessoas percebam que estão a ser feitos. E se a roupa for larga ou estruturada não ajuda. A roupa tem muita essa particularidade e continuidade de passar a mensagem, a história. Agora quando eu te pedi para fazer estes outfits para a tournée de Janeiro pedi-te muita transparência, e isso também me ajuda a contar o que estou a querer contar com este disco. Ao usar transparência sinto que estou a ser poderosa, ok com o meu corpo, a vivê-lo, a celebrá-lo e a sentir-me livre para o fazer. Eu sinto-me livre, eu é que dito as regras do meu ‘corpinho’.

JD: No caso das peças da Behén, os próprios bordados ou técnicas têm um peso diferente. São feitas a mão, o tempo que envolve... Sentes essa carga emocional? Ajuda-te em palco a transmitir ao público?

AM: Acontece uma coisa especial quando vejo uma peça tua, porque há uma relação que não é só de admiração, é de afeto também. Mexe com memórias. Os tecidos que usas fazem-me lembrar a minha mãe, a minha avó, que vêm lá de trás. Tenho esta ligação muito especial com a tua roupa por isso. E obviamente saber que existem estas artesãs que dedicam imenso à construção destas peças e com toda a sua sabedoria... Imagino-as com todo o detalhe. Eu trago-vos a todas comigo. Estou em palco e somos todas nós. 

É como esta ‘coisa’ da equipa – nós falamos muito sobre isso. Lembro-me quando comecei a cantar era extremamente tímida e tinha de estar sempre à frente. Havia três músicos atrás e eu estava a meter-me sempre dentro deles. Eu dizia que queria era ter uma banda. Normalmente as vocalistas querem uma carreira a solo e eu sempre quis o contrário. Eu queria equipa e agora tenho estado a viver isso cada vez mais rodeada de uma equipa incrível... Tenho partilhado com o João que estou a viver um sonho. Esta tournée de Janeiro foi incrível.