André Cabral e Mauro Costa

​​André Cabral

Imagine uma pessoa feliz. Simpática. Acolhedora. O tipo de ser humano que pode não conhecer de lado nenhum, sentar-se com ele a conversar pela primeira vez e sentir-se à vontade. Sem ansiedades, sem silêncios estranhos. Sorrisos que puxam sorrisos. As perguntas levam a respostas que trazem mais perguntas como num desenrolar de idas e vindas de marés que nos fazem sentir como peixe dentro de água. É assim conversar com André Cabral, bailarino e ator que interpreta Afonso em Fogo Fátuo - um borbulhar de ideias e questionamentos e partilhas que torna divertida a tarefa de querer saber mais sobre alguém. O mesmo em frente à câmara: um à vontade que nem sequer sabíamos se era inato, mas que acontece ininterruptamente numa sequência de movimentos hipnotizantes que faz tudo parecer leve. O esforço coerente e consistente tem destas coisas. Acomoda os atos numa cama de rede que embala sem precisar de balanço. Faz os olhos dos observadores fixarem, engana a mente com malabarismos de conveniência, põem-nos a pensar em como nos podemos tornar melhores. É a verdadeira qualidade de um artista, descrevem alguns, esta magia de fazer com que tudo pareça fácil. Mas não é – ou melhor, agora sim, mas é um caminho de constante desprendimentos e aprendizagens. Como os últimos anos de pandemia. Os ou 32 que lhe marcam o BI. Ou as questões que estão sempre a surgir na cabeça e que não encosta para canto. Junta-se a isto tudo a vontade de continuar a estudar, resquícios do nerd do secundário que passava os tempos livres na biblioteca.  A vontade de inovar. A vontade de começar do zero. De se por à prova. De se desafiar. (não há nada de fácil aqui, não é mesmo?)

“Quero começar a desenvolver trabalho meu. Coreografias”, diz-nos com a mesma dose de entusiasmo inocente e segurança na voz. “Há um cunho meu pessoal que já tenho e trago para muitos trabalhos, e é sobre isso de parar de estar a materializar os sonhos ou as ideias dos outros e também começar a ajudar-me a mim. Neste momento se calhar estou realmente num sítio onde, para além de me querer sentir de outra maneira, será que também me queria ver só não como o André, intérprete de peças de artes performativas, mas queria estar num lugar de criador, que é aquilo que sei que sou. Fiz um coming out enquanto intérprete e agora sinto que quero fazer o meu coming out como creative, director, coreógrafo, o que for.” O que for não importa muito, importa-lhe seguir a sua intuição, neste mundo apressado que o/nos faz abreviar tanta coisa e abafar as vozes internas. A dele corre-lhe no corpo - a dança que veio da mãe, dos almoços de família, de Janet Jackson, dos videoclips de Missy Eliot, das aulas de hip hop no secundário, do curso na Escola Superior de Dança. Nunca deixar o interesse pela rama – “o meu pai também trabalhava num campo de golfe, ele falava inglês e francês e trazia-nos uma data de temas para casa. Então, essa sede por conhecimento também acho que apanhei um bocado dele”. Os planos são mais de muitos. Estudar Ciências Internacionais. Para sair da sua bolha artística e mergulhar sobre outras formas de mudar o mundo. Voltar a escrever, um hábito que foi perdendo. Fazer o seu walk em Paris, epicentro da cena ball à qual também se dedica cá. Frequentar cursos de representação, aperfeiçoar-se depois deste que foi o seu primeiro filme. Criar uma estrutura para se considerar ator. “Depois do Fogo Fátuo acho que ganhei uma certeza de confiar mais também nos outros. Não que eu não confie, mas eu não vi nada do filme. Nem tinha muito aquela coisa de corta e ir ver o take porque não queria ficar super self conscious com tudo o que eu estou a fazer, então nunca vi nada. E depois, até a altura da estreia, que foi em Cannes, o João Pedro nunca nos deixou ver nada. E não é só pela reação das pessoas durante o filme, é eu sentir-me bem com aquilo que eu fiz. E depois vi a minha entrega e a entrega de toda a gente traduzida naquela obra e eu acho que fez todo o sentido. Acho que ainda há coisas que eu posso aprender que obviamente não me sinto de todo ‘ya já sou ator’.”

E o que é que da dança e da representação se trabalha da mesma forma? “Estados. Retirando o aspeto técnico de dança - até porque há peças de dança que não são necessariamente bailados, são mais performance - há muitos estados emocionais, estados performáticos que se trabalham. Como é que eu hei de chegar de um zero para um com 120? E isso é uma coisa que é uma técnica de performance ou teatral. E isso tem andado a fazer também nos últimos anos trabalhando com pessoas como o Miguel Moreira, o Romeu Runa. Nos ensaios, tanto com o Romeu como o Miguel, antes de sequer chegarmos a um tipo de movimento, havia muito esta coisa de nos centrarmos e tentarmos chegar a uma emoção qualquer. Pode ser uma coisa mais feliz ou mais triste, mais raivosa. Mas muito desta coisa de canalizar e de perceber qual é o tom que está a sair hoje daqui e tentar trabalhar a partir daí. E depois é isso e depois passando isso para a representação.” E o cinema, é diferente? “A cena com o cinema e que comparo com a dança é que só tens aquele momento e ele passa. Há uma coisa de prontidão que o cinema tem, que eu acho que a dança também tem, tens de estar pronto para fazer aquilo.” Nem precisamos referir o quão André Cabral está pronto e o quanto disso não vem apenas do momento. Por falar nisso, o filme passa-se em 2069 - há uma perspetiva de futuro que começa agora. O que um jovem ator em ascensão ambiciona para o amanhã? “Sempre tive esta opinião, não só em relação às artes, é que ou te resignas ou vais lá para fora para ter o reconhecimento e compensação que precisas. E ninguém teve cá para construir. Eu quero estar cá para construir. Não temos falta de pessoas visionárias e talentosas, espero mesmo que esteja a contribuir de alguma forma.”