Albano Jerónimo

S: Falas muito em comunicação, em tudo o que li teu. E é disso que estás a falar também agora. Tem que haver um diálogo, uma comunicação, para acontecer alguma coisa. Sentes que tentaste criar um satélite com a companhia, com o teu teatro? Era um dos teus objetivos com a sua criação? 

AJ: Sim, sim. Tínhamos algo a dizer que, para nós, se enquadra na nossa forma de estar, que é urgente, sobretudo para nós. E sim, há uma preocupação enorme na descentralização cultural que nós sempre tivemos, um trabalho com pedagogia, com crianças, com formações permanentes, com criação de polos culturais em zonas fora das grandes cidades. Há sempre uma preocupação em acrescentar algo àquilo que já existe. Obviamente nós somos resultado daquilo que já foi feito até hoje e, se somos o resultado, então vamos fazer melhor. Ou pelo menos tentar. E sim, a ideia era criar um satélite, sobretudo uma oferta cultural diversa, plural para o público. Não estamos aqui a reinventar ou a criar algo de novo, estamos sim com um espírito criativo diferente, a tentar dizer algo à nossa maneira e isso acrescenta algo ao tecido cultural e à nossa sociedade. 

S: Sentes essa resposta ou que és uma gota no meio de um oceano? Ou as duas coisas ao mesmo tempo? 

AJ: Há essa resposta, felizmente não somos uma gota. Temos várias estruturas que são várias gotas e que acreditamos que juntos podemos fazer uma coisa maior. Não diria um oceano, é muito ambicioso, mas um lago, um rio, tudo em permanente mutação. São objetos vivos e que, como objetos vivos que são, carecem de muito cuidado. Como uma planta, tens de a cuidar. É bonito vê-la crescer, mas para ela crescer tens de saber cuidar. Nessa lógica, isto é uma coisa que se trabalha diariamente. 

S: Requer atenção. 

AJ: Muita. Estamos a falar do futuro. E o futuro passa por formar pessoas que se interroguem, que questionem a sociedade onde estão envolvidas, o seu ecossistema. Sem este trabalho, acreditamos que o público fica sem dúvida muito mais reduzido. 

S: Alguém que venha ter contigo, que queira ser ator. Há alguma coisa, digamos quase imediata, que digas à pessoa que pode fazer, ou que possa investir ou focar-se? O que seria para ti? 

AJ: Não penses em ser ator, não penses em ser artista. Pensa só em viver. Era a dica ou o conselho que eu daria de uma forma imediata, porque eu acho que é tudo uma consequência. Se tens uma vida preenchida, se tens algo para dizer, é um bocado como o Christopher Walken diz, que é um ator que eu admiro: nós nascemos sozinhos e morremos sozinhos. E no meio, existe a vida e o que é que nós procuramos durante a vida? Algum tipo de ligação. E dentro desse processo de ligação, ligaste à pessoa, fazes contacto onde te revejas, num reflexo através do outro sempre. Em que tu te podes de facto reinventar ou crescer ou ligar. 

S: Nós só existimos em contacto com o outro. 

AJ: Sem dúvida. E nós temos isso muito presente. Nós, os artistas. Isto não é um processo individualista, não é uma ego trip. Isto é sobretudo para as outras pessoas e às vezes parece que colocam a classe artística nesses seres egoístas. 

S: Também há pessoas da classe artística que são egoístas como em todo o lado. 

AJ: Sim, mas eu quero acreditar que no contexto em que eu estou não estamos nesse layer. O nosso objetivo não é ficar ricos com esta profissão. 

S: Senão não tinham ido para esta profissão para começar. 

AJ: Exatamente. (risos) Mas é um bocadinho este marear permanente que te obriga a estar sempre em ligação e acabar, a estabelecer e a acabar, a pintar projetos e a acabar... Estás sempre a recomeçar. A coisa boa de recomeçar nesta profissão é que renovas sempre a esperança. Cada vez que começas um projeto seja de que natureza for, eu renovo a esperança. Que às vezes é difícil ter-se esperança. Com tudo o que está a acontecer no mundo agora, com o panorama não só a nível nacional, mas internacional. Com tudo o que está a acontecer a nível humanista, a nível das tecnologias versus o homem, onde é que tu ficas no meio disto tudo. A desesperança às vezes quase que ganha, mas quando começas os processos renovam. 

S: É quase um ar, não é? Que entra quando há esse contacto, quando te revês no outro, quando partilhas o que pensas, quando constróis algo com outra pessoa. 

AJ: E há a possibilidade de falhar, sabes? Quando tu começas, a falha surge uma vez mais como uma possível primavera. 

S: Em Abril deste ano dizias que ias deixar de fazer teatro ou que não sabias se ias continuar a fazer teatro durante algum tempo. Tendo em conta que o teatro é a tua base, como é tomar uma decisão destas? Ou, entretanto, já veio um bocadinho de esperança e houve algo que mudou isso? 

AJ: Tem a ver com vários processos. Tem a ver com um processo de renovação, como um animal que tem de mudar o pelo. Dentro dessa lógica, eu preciso agora de um tempo do teatro, há medida que vou envelhecendo nesta profissão. É, sem dúvida, a expressão mais exigente. Porque a tua vida, realidade e ficção, está cada vez mais misturada. Há uma linha muito, muito ténue entre uma coisa e outra. Muito exigente, quero eu dizer. E às vezes precisas de parar para ganhares distância. Um bocado como o humor. O humor surge sempre como uma espécie de mar que te recolhe para teres uma perspetiva sobre uma situação e depois vens com uma força, com uma outra perspetiva do acontecimento. E eu quero estar nesse momento agora. Quero recolher para ter outro tempo de pensamento sobre as coisas. Fazer aqui um reset, um update. 

S: Já fizeste isso no passado? 

AJ: Já. Acredito que todos os atores de uma forma ou de outra passam sempre por uma vontade de parar. De deixar de ser ator. Não só por tudo isto que te acabei de dizer, mas porque tens de respeitar o teu trabalho. E acho que a forma que tenho de respeitar o meu trabalho é sendo justo comigo. Ser justo às vezes é dizer: eu tenho de parar, eu não posso estar a repetir moldes, estar a cair nas mesmas coisas. E depois o toque final, a pincelada final, vem de – porque acabei agora de fazer um espetáculo de Pasolini e Pasolini para mim é assim a maior expressão que eu tenho perto da genialidade, de alguém superior, uma visão inacreditável, linda, bela, horrifica; tem tudo Pasolini – e fiz um texto que me remeteu para essa condição também. De questionamento, quase ao Ser Ou Não Ser? 

Pasolini mexe-te nessas vigorações. E após ter feito este espetáculo que é a orgia onde fiz com a Beatriz Batarda e a Marina Leonardo, mas sobretudo com a Beatriz fiz 1h15 em cena. A encenação remeteu-nos para uma génese, e a génese aqui é a palavra, em conflito com o corpo. E este conflito é um despojamento total. Além de ter sido extremamente exigente, coloca-te numa posição de questionamento latente. E o próprio espetáculo ainda hoje me está na cabeça, as palavras estão-me na cabeça. Não há um dia em que não me venha um flash de uma frase, uma palavra. E isso é, lá está, acredito que como objeto de vida em construção, tenho de me questionar. Nem que isso às vezes implique parar. E essa pausa no teatro tem que ver com isso. Ganhar um distanciamento para vir com um novo fôlego. Ou não. Ou decidir que não quero fazer mais e que me revejo mais a encenar, ou a dirigir, ou a fazer cinema. O que seja. 

S: Estamos a chegar ao final do ano. Não sei se é uma altura em que fazes uma reflexão. Ia-te pedir que fizesses essa reflexão deste teu ano de 2022. Tiveste alguns projetos que nunca tinhas feito, por exemplo um protagonismo numa série internacional. Houve aqui algumas primeiras vezes... 

AJ: Faço. E houve, houve. Uma das coisas que eu também aprendi, faço mesmo o exercício de todos os dias agradecer alguma coisa que me aconteceu no dia. E então eu já fui fazendo essa diluição, esse rewind, de forma diária, agradecendo aquilo que eu tenho. E dentro dessa lógica, aquilo que eu realço do meu 2022 foram as pessoas que eu conheci que são absolutamente apaixonantes. Ensinaram-me muito. Foi um ano de muita produção intelectual, artística, de conhecimento. Há projetos que se destacam, ora pela sua envergadura, ora pela sua exposição. Ser pela primeira vez protagonista numa série de streaming foi absolutamente transformador. Fazer este texto do Pasolini. Ser confrontando uma vez mais com a escassez que ser artista neste país requer. Fazer uma perspetiva do que eu posso melhorar; onde é que a coisa pode ser revista. Mas, no fundo, há uma enorme gratidão, mesmo que as coisas tenham corrido mal. Há uma enorme gratidão por estar vivo. Ter essa possibilidade de errar, de ir contra a parede, de celebrar coisas incríveis e de no fundo poder estar vivo e conseguir ter a capacidade do mais básico: de tomar banho sozinho sem precisar de ajuda, ser independente a esse ponto já é uma história brutal. O que é que eu te quero dizer com isto? Que a retrospetiva 2022 se calhar resume-se a isto. Ao enaltecer da minha autonomia enquanto individuo e também poder estar com as pessoas que eu amo. Amar a minha família, as minhas filhas, passa por aí. Não quero focar isto numa perspetiva profissional. Posso dar sim, falar sobre filmes que estrearam, ou filmes que vão estrear. Posso falar de Cannes, posso falar de um filme que vai estar na seleção oficial em Roterdão, outro filme que fiz, dois filmes que fiz este ano. 

S: Fizeste 3 com realizadores portugueses, não foi? 

AJ: Foi Tiago Guedes, o Rodrigo Areias e Edgar Pêra. Ah, e a Margarida Gil. 

S: É importante para ti manter sempre o trabalho em Portugal? Ou seja, continuar a aceitar projetos internacionais, mas também manter aqui uma base de trabalho?

AJ: Sim, sem dúvida. Eu acredito numa perspetiva de chegar lá fora através da minha língua. Gosto dessa perspetiva, gosto de manter essas relações e essas relações mantêm-se porque há uma necessidade criativa urgente de diálogo, de assuntos, de temáticas para expor, para filmar. Obviamente há uma relação íntima e emocional com esses realizadores. E tudo é potenciado através do trabalho, onde nós nos transformamos todos. Porque é uma ilha de construção profissional. É um meio acrescentado à nossa relação íntima de amizade. E, sim, interessa-me manter essa relação, interessa-me expandir aquilo que faço lá para fora e trazer para cá. E estar neste processo permanente de mutação, um bocado kafkiano. 

S: Como é que sentes que os projetos vêm ter contigo? Ou de que forma é que os escolhes? 

AJ: Às vezes tenho a sorte de escolher, outras vezes sou escolhido. Na perspetiva de que às vezes é sobre necessidade, nem que seja financeira. Tive uma situação profissional em que tive um projeto que era para ir para a frente e, antes de começarmos a rodar esse projeto, ele caiu. E fiquei 4 meses da minha vida a recusar outros trabalhos para estar focado aí. Nunca me tinha acontecido. Mas tive a sorte de, nessa semana, ser chamado por um colega que me disse que ia haver uma novela e se eu queria fazer participação. Fui escolhido. A ocasião fez a oportunidade. E assim foi. Mas gosto de ter a sensação de escolher aquilo que faço. Obviamente há coisas que eu não escolho. Se o Tiago Guedes me diz que quer filmar comigo, eu vou filmar com ele, não interessa o que é porque eu confio cegamente nele. Se o Sandro Aguilar, me disser que tem um filme para fazer, bora vamos. São processos que são automáticos, mas o ideal seria tu escolheres sempre. Como não há essa perspetiva ideal, às vezes tens de te adaptar. 

S: O que é que escolheste para os próximos tempos? O que é que gostavas de salientar dos teus próximos projetos? 

AJ: Vou encenar um espetáculo na minha companhia, que se chama My Friend Hitler, um texto de Mishima, um texto controverso logo pelo título. Onde é um mecanismo de exposição de um partido de extrema direita que por acaso podia ser de esquerda, mas é de direita – mas como é que um partido extremado se forma? Mishima expõe esse interior, esse mecanismo, essa arquitetura. Neste caso do poder do Hitler, de como ele ascendeu ao poder. Ele construiu esse texto exatamente para desmontar os mecanismos. Felizmente conseguimos manter esse projeto de pé. 

S: Bastante atual, não é? E muito importante. 

AJ: Sim, urgentíssimo fazer este espetáculo. Temos coprodutores que possibilitaram que este espetáculo estivesse de pé. Obrigada, coprodutores. Tenho um filme que vou rodar com o Sandro Aguilar para o ano e com a minha querida amiga e atriz que é a Isabel Abreu. Já trabalhamos muitas vezes, ela é incrível, em filmes, em curtas. Agora estamos num ponto de maturidade muito interessante. O próprio Sandro escreveu o guião e há um universo muito peculiar, que é o do Sandro, mas com uma evolução e uma maturidade da parte dele que se vai refletir no trabalho. Logo a seguir, irei filmar pela primeira vez  - já tínhamos prometido isto há muitos anos - com o Ivo Ferreira e vou ser o protagonista desse filme também. Portanto, tenho coisas incríveis à minha espera. No fundo, a gratidão replica-se permanentemente. Eu acredito que, dentro da lógica de eu ser o reflexo dos outros, posso imprimir algo de interessante, de positivo, no meu dia a dia, acredito que vai haver um equilíbrio entre aquilo que eu recebo e aquilo que dou. Preocupo-me em respeitar aquilo que faço pelo próximo através de uma abertura de uma ausência de julgamento, e de uma suspensão da descrença, onde sou uma espécie de veículo de outra coisa qualquer. 

S: Tens alguma crença? 

AJ: Não. Tive uma educação católica, hoje em dia não. Respeito a fé de quem a tem. Acho que a fé é uma coisa independente da religião. Mas religião não. Politicamente também não, mas tudo aquilo que eu faço é religioso ou é político. Obviamente há ecos dessa educação, há uma perspetiva existencialista em que eu me revejo através de vários pensadores que me vão inspirando. Em última análise, se há alguma espécie de Deus – não querendo ser chalala – é a Natureza. Acredito que nós, como animais que somos, devemos respeitar a Natureza. Vivemos numa equação invertida em que acreditamos que a Natureza é que nos tem de contemplar a nós e é precisamente o oposto. Nesta contemplação, que também ela é religiosa, da Natureza, de uma planta que seja, há uma religião. Acredito mais nisto. 

S: Ao longo da nossa conversa, reparei que disseste algumas frases de algumas pessoas que tens como referência por isso lembrei-me de te perguntar uma coisa. Se houvesse algum mantra teu ou frase com a qual ficasses célebre, qual seria? 

AJ: Ui. Vou tentar dar três. Pasolini, no texto A Pocilga, onde eu fazia o Julian. O espetáculo abria com estas palavras: “que coisa imensa e curiosa é o meu amor, não te posso dizer quem amo, mas não é isso que importa”. Seria esta. Seria “Deus existe e a culpa é nossa”, uma frase da Cláudia Lucas Chéu, uma poeta e dramaturga portuguesa. E terminava com uma coisa parecida a uma espécie de lapide, em que roubaria o título de um livro que reúne uma obra completa que foi editada pela nossa Companhia e pela nossa editora que é a Guilhotina, do Manuel Cintra que infelizmente já não está entre nós e que foi um poeta único, excecional e disruptivo. Eu sou muito fã do David Bowie e ele também era. Eu roubaria o título da obra dele, com o devido respeito, para a minha lápide: manobra incompleta. 

S: Há alguma coisa que queiras salientar desta experiência com a SOLO? 

AJ: Tenho uma sorte do caraças. Começo por aí. Não estou mesmo a dar graxa porque não tenho personalidade nem paciência para isso. Não há argumento que possa definir um Frederico. Uma equipa, uma estrutura que ele oleou. E sobretudo o querer fazer diferente. Esse espírito que é quase de marinheiro que vai na sua nau para descobrir novos mundos, novos caminhos. É isso que esta equipa faz e eu identifico-me muito com esse espírito. Trabalhar com a SOLO é sempre um convite para uma viagem, um mergulho, para o desconhecido. Temos tudo preparado sim, mas não sabemos no que é que vai resultar. Nós gostamos dessa adrenalina, do desconhecido, do desconhecer no que vai resultar. E apoiamo-nos uns nos outros. 

S: Na falha, mais uma vez. 

AJ: É isso. No que surge, na surpresa. Se não abraças a falha ou o erro, boicotas a surpresa, a questão de te surpreenderes com a vida. E a SOLO tem essa dimensão muito presente, que é a de se manter sempre muito numa zona de desconforto. E às vezes é muito difícil manter esse desconforto. Mas de uma criação brutal.