Carolina Amaral

RB – As minhas perguntas ao princípio vão parecer muito, muito de lana-caprina. Mas é para chegar a um certo sítio. Eu gostava de saber porque é que tu és atriz, o que é que te levou para aí?

CA – Olha sabes uma coisa curiosa, estavas há pouco a falar da minha energia, da minha foneticidade, e é uma coisa que me acompanha desde que eu sou criança e sempre me senti muito desadequada nos lugares que frequentava. Era muitas vezes apontada como se, por um lado, fosse um elogio, era extrovertida, mas também podia ser descompensada. Podia ser quase maluca.
Sempre muito agitada, muito curiosa, não me calava, falava, falava, falava e por vezes nos contextos em que me encontrava não me sentia justa ou integrada - não que eu sentisse isso com uma afronta, apenas era e daquela forma imprevisível, mas à minha volta era muito criticada.  Vivi até aos quatro anos nos Açores, em São Miguel, porque o meu pai é açoriano e vim para o Norte de Portugal para Guimarães, para uma nova escola, e havia uma festa de final de ano para a qual fui convidada a participar. A minha mãe contou-me que na altura ficou muito preocupada, foi falar com as Irmãs e os educadores, ‘a Carolina vai arruinar os espetáculos, ela tem muita energia, ela vai destruir aquilo. Não é boa ideia’ e que na altura eles lhe disseram que sabiam o que estavam a fazer.  E eu ainda tenho memória física e sensorial de estar muito afogueada e com uma grande energia a atravessar-me mas com um contexto surrealista, porque era uma peça que tinha muitas personagens e era quase mímica, mas tinha uma Irmã a fazer a voz e eu imitava, fazia, mexia, andava lado para o outro, sempre ali. E lembro-me de sentir muito integrada. Claro que uma pessoa só formula e só consegue perceber aquilo que se passou com alguma distância, mas, de facto, olhando para esse momento eu senti muito à vontade, muito solta, muito livre e nada condenada. Tanto que quando acabou o espetáculo, lembro-me de diferentes pais irem ter com a minha mãe e lhe terem dito que eu tinha jeito de artista. Fui estranhamente apreciada e também associei esse momento não só a um bem-estar e a uma liberdade criativa, como me senti adequada num lugar. Nem mais nem menos, senti-me justa e acho que foi a primeira vez que eu me senti não só aceite pelos outros de alguma forma, mas sobretudo que a minha energia estava a servir uma coisa maior que eu e que chegava aos outros. E na continuação das festas e depois de entrar no Ballet, essa possibilidade de integrar um imaginário, um projeto que toque os outros e onde eu não me sinta desajustada, antes pelo contrário, consiga servir e transportar esse imaginário comigo, foi o que que me marcou profundamente. A carne, o pensamento, a intuição. E ficou quase incrustado. Tanto é que apesar de tudo, não estou numa família artística, tenho familiares com grandes sensibilidades, mas nunca tive grandes exemplos à minha volta e grandes referências. No entanto, quando chegou a altura, para mim era-me evidente – e sou uma rapariga interessada por várias áreas, adoro literatura, filosofia e, portanto, poderia ter ido por aí e com certeza também me espicaçaria e daria satisfação. Essa escolha não foi propriamente uma escolha determinada,  foi uma coisa que me era evidente, ao mesmo tempo que é assustadora, porque foi uma coisa que me foi quase imposta ou imperativa da minha própria natureza e do meu imaginário, porque senão estaria a frustrar por demasiado e murcharia.

RB – É engraçado, porque há imensos pontos em comum. Pronto, eu nunca senti muito prazer, eu odeio, mas ainda assim.

CA – Sabes que eu às vezes penso: e se eu parar agora? E se eu não continuar? Era-me muito mais confortável ficar em casa, ter as minhas leituras, escrever...

RB – Precisamente: eu creio saber que tu és uma leitora assídua, não é? Tu gostas imenso de ler. Eu acho que me tornei atriz – não estamos aqui para falar de mim – por causa dos livros. Não achas que teve alguma influência?

 CA – A minha mãe acalmava-me muito através do hábito da leitura. E eu. A única maneira que eu tinha de me controlar, a minha agitação, a minha vontade, a minha imparabilidade, se esta palavra existe, que eu sou uma pessoa de inventar palavras. [risos]

RB – Inventada, está inventada.

CA – A leitura sempre me acalmou e me alimentou imenso. E é uma parte muito fundamental do meu dia-a-dia, da minha vivência, e creio que também a sensibilidade pode ter sido e foi exacerbada pelo hábito da leitura.

RB – A imaginação?

CA – Parece que fico adicta a este alargamento do imaginário através dos livros. É uma coisa que me consome.

RB – E que te consola!

CA – E me acalma, ao mesmo tempo que me estimula tremendamente. Em miúda a minha mãe instigava esse hábito para ver se eu sossegava. E, de repente, aconteceu um fenómeno, que era a minha mãe pedir-me para ler menos. E isso irritava-me. Nunca ninguém lê demais, para mim a leitura é infinita. Eu já fiz listas e listas e listas de livros que eu sei que nem que eu vivesse todos os dias a ler um livro por dia conseguiria lá. Acho que é uma coisa que, no caso da nossa profissão, sustenta o imaginário, a sensibilidade, enrijece e enriquece.

RB – E dá-nos mais tecido. Nós conhecemos milhões de pessoas, milhões de olhares através da leitura, a que jamais teríamos acesso. Por mais que tivéssemos vivências.

CA – Eu ainda agora acabei de ler um livro que me marcou que foi Humilhados e Ofendidos de Fiódor Dostoiévski, um escritor que li quando tinha 15 anos, Crime e Castigo que por impulso agarrei na biblioteca. E agora neste, por exemplo, fala de um dos sentimentos, o amor, que parece que porque atravessamos a nossa vida com ele à nossa volta achamos que conhecemos muito sobre o amor e sabemos muito sobre o amor. E de repente estava a ler um escritor russo, do século XIX, a falar do amor e parece que me deram uma estalada. A forma tão simples e singela com que ele falava do amor não correspondido entre duas figuras, e ainda assim amor, que me deixou completamente KO e toda a minha compreensão do mundo alargou de uma maneira que eu não estava de todo à espera. Tirou-me o tapete, mas de uma forma muito positiva. Por isso, esta questão da presença da literatura e da capacidade de nos densificarmos e ao mesmo tempo ficarmos mais vulneráveis, é uma coisa que não é só poética, é realmente a efetiva nos meus dias enquanto ser humano e no trabalho que faço.

RB – Quando olho para um ator que gosto, o quer que seja que isso queira dizer, gosto de saber o que é que ele come, o que é que lhe vai na cabeça e por aí fora. Quero ver as escolhas dele de alguma maneira. E as tuas escolhas, obviamente, são escolhas que estão recheadas, que vêm com peso e com densidade.

CA – Sou capaz de falar sobre os livros que leio, mas muitas vezes eu acho que eles chegam ali a um sítio que é o registo dos sonhos e dos pesadelos e dos sustos e de uma certa inquietude que se trabalha em termos de imagens e de sensações, mais do que em termos de discurso. A mim trabalham muito esse lado obscurso  também.

RB – Então, e não é disso que a gente vive? O teatro não é a Arte do erro, da falha?
Agora posso fazer uma pergunta, tu achas que serve para quê? Não quero saber o que é que achas que serve para ti ou até pode ser que aches que serve só para ti e não tem mal nenhum. A minha pergunta é, achas uma missão, achas que é um lado ético que é que é importante respeitar, existir? Para se ser um ator. É que hoje em dia eticamente falando as profissões então um bocadinho desvirtuadas. Pergunto se tu achas que isso é importante ou não, para depois irmos para o internacional.

CA – Acho que é fundamental estarmos em conexão direta com as nossas motivações e é o que nos faz estar ali. Sermos, digamos, quase fiéis e continuarmos a acreditar. No porque é que estamos a fazer aquilo.

RB – E porquê?

CA – Aquilo que eu vejo, a minha verdade, é um sentido de missão de servir. Para mim um objeto artístico que possa tocar o outro, o público, e mudá-lo, perturbá-lo, provocá-lo, para que nessas intermináveis provocações que a arte suscita e que permite, consigamos pensar a existência e a condição humana. Para que possamos realmente sentirmos em comunidade, percebermos o nosso lugar no mundo e contribuirmos cada um, cada espectador, cada pessoa que tem contato com uma obra, conseguir estar mais em si, ao mesmo tempo  ter mais capacidade de se perder e permitir-se perder-se - porque muitas vezes nesta sociedade que é quase vigiada a 100% e nos vigiamos uns aos outros damos muito pouco espaço para o erro, a tal obscuridade. Para cair numa espécie de abismo que às vezes nos faz encontrarmo-nos mais. Acredito que nos objetos artísticos, quando há a essa provocação e conseguimos chegar ao público, as pessoas conseguem ser um pouco uma versão mais poderosa e mais justa de si mesmas e contribuir para um mundo necessariamente melhor ou mais acordado, mais alerta.

RB – De facto, cada vez mais um artista se não abanar e não for socialmente ativo, o mundo não evolui no sentido prático da coisa, do bem-estar das pessoas. É importante que um artista tenha uma utilidade, porque senão... Temos um exemplo que eu adoro sempre que é o Matisse. É impressionante como a revolta e aquela agressividade era tão criativa e tão perturbadora. E fazia-nos pensar – faz-nos pensar ainda hoje. Como é possível? Que bom existirmos artistas e aqueles que se destacam e mudam as nossas vidas. Mas pronto isto agora não interessa nada.

Pergunta assim parva, nesta profissão, o que é que tu gostas muito e do que é que não gostas nada? Uma que seja lúdica para ti e uma que não gostes nada.

 CA – A parte que me atira ao mesmo tempo tem que ver quase como uma espécie de sacrifício, de entrega, de vórtice que me consome e que ao mesmo tempo me faz perder o controle. Ao mesmo tempo me lança quase para uma outra dimensão, que me alimenta, que me fascina. Só quando saio do mood, não é quando estou lá dentro. Quando estou atravessada não estou propriamente a versar sobre tal e não estou propriamente a ter grande consciência. Estou simplesmente a fruir e a entregar-me e isso pode acontecer numa improvisação no ensaio, pode acontecer num momento demasiado subtil ou singelo, um encontro, até pode ser uma coisa mais mínima e mais pequena, por exemplo.
Uma coisa que não gosto muito, mas é só quando penso, quando não penso não me faz mal. Se me ponho a parar a pensar – que é uma coisa que às vezes não faz bem – é a questão da exposição. Aquilo que me frustra mais ou que me deixa mais inquieta no mau sentido tem a ver com quando regresso às faculdades da Carolina no dia-a-dia, real, do meu quotidiano. Se me ponho a pensar muito, penso ‘mas porque faço isto? Porque é que eu me exponho desta maneira?’ Um embaraço, vergonha, quase pudor e uma vergonha. Mas se eu parar e pensar, a Carolina que está a cair não deixo de ser eu.

RB – É bom que não deixes.

CA – Mas transportada para uma história imaginária e visão. Estou perdida do centro, do meu ego, é quase como se estivesse ao serviço. Estou a contar uma história, então estou atrás. Eu estou a mostrar uma sisão, estou a instigar, mas realmente se eu parar um bocadinho e me puser de parte, penso ‘mas o que é que eu acho que eu sou? Para convocar o tempo das pessoas?’.

RB – Mas às vezes também pode ser vergonha de gostar tanto de sentir isto. E esta coisa do ego num ator tem de estar sempre com o açaime posto. Embora tenhamos de viver com ele, se não andar com açaime...

CA – Acho que é bom a partir do momento em que refletes sobre isso e te questionas. Perguntar o nosso lugar, se continuamos a servir. Há muitos truques de ilusionismo. Pode haver quando há muita atenção, podemos perder o foco e é importante que estejamos alerta.